Ariel Ramírez - Investigación sobre su discografía
Comienzo hoy esta investigación, ya que no encontré un sitio en Internet que incluya todos sus álbumes.
Como siempre en estos casos, hago mi propio listado, siempre para mi, pero si a alguien le sirve mucho mejor.
Ariel Ramírez (Santa Fe, 04-Sep-1921 - f. 18-feb-2010 a los 88 años) fue un músico, compositor y pianista argentino de extensa trayectoria, considerado como una de las figuras más destacadas del nativismo argentino. Difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore desde 1955 hasta 1980. Autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina. Fue elegido presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005.
La extensa y fundamental obra del pianista y compositor santafesino Ariel Ramírez marcó la historia de la música folklórica argentina y latinoamericana. Su discografía combina composiciones conceptuales masivas, grabaciones como solista al piano e históricas colaboraciones con grandes figuras.
Armé este esquema cronológico depurado centrado en álbumes oficiales (LPs, discos de 10" y obras conceptuales originales), basándome en catálogos históricos de la música andina, registros de coleccionistas y ediciones originales en sellos como Odeón, Philips y Microfón
Este es un trabajo preliminar, por lo que seguramente faltan álbumes. Si quien lee esto nota que tiene alguna copia no incluida, apreciaré mucho que me lo informe por mail detallando en lo posible el año de edición, el título y los temas incluidos a: mfiordelli|@gmail.com
Desde ya muchas gracias por su colaboración.
Discografía (Simples de 78 rpm - RCA Victor)
- 1946-1: Lado A: Purmamarca (Bailecito) Lado B: Malambo (El debut histórico) (Ambos temas compuestos por él) - Su primer contrato fonográfico dio luz a sus composiciones más puras y fundacionales. Purmamarca es un bailecito inspirado en la Quebrada de Humahuaca; Malambo demostraba la asombrosa destreza de su mano izquierda imitando el zapateo criollo.
- 1946-2 - Lado A: Pájaro Campana - Guirá tupin (galopa, de Félix Pérez Cardozo) / Lado B: La Tristecita (zamba, de Ariel Ramírez) - La Tristecita es la zamba que se transformaría en su primer gran éxito popular de ventas.
- 1947-1 – Lado A: Mi dicha lejana (canción paraguaya, de Emigdio Ayala Báez) / Lado B: Cuyana (aire de cueca, de Ariel Ramírez)
- 1947-2 - Lado A: El Pampeano (Gato) / Lado B: La Procesión del Santito (misachico, recop. Ariel Ramírez) - Entre 1947 y 1949 hizo arreglos regionales y folklore instrumental. Durante estos años alternó sus propias composiciones de piano con obras recopiladas de la rítmica andina y el litoral
- 1948-1 - Lado A: La Telesita (vidalita) / Lado B: Zamba de Vargas (recop. Ariel Ramírez)
- 1948-2 - Lado A: Chacarera de la serrana - Lado B: Gato de la fiesta (gato)
- 1949-1 - Lado A: La Equivocada / Lado B: La Volvedora (Zamba) - La Equivocada (Chacarera de Manuel Gómez Carrillo) se convirtió en una de las piezas fijas de sus conciertos de piano por su endiablada rítmica trunca.
- 1949-2 - Lado A: El alazán (estilo) - Lado B: Milonga de los fortines (milonga)
- 1949-3 - Lado A: Aguacero (canción litoraleña) - Lado B: El cosechero (polca criolla)
- 1950-1 - Lado A: Villancico norteño (villancico) - Lado B: Nacimiento (huella) Desde 1950 a 1954 se podría decir que es el período europeo de AR en el cual hizo muchas recopilaciones andinas. En 1950 AR viajó a Europa (viviendo en Roma, Madrid y Viena). Pero dejó sesiones grabadas previamente en Buenos Aires o enviaba material que RCA Victor continuó editando de forma regular.
- 1950-2 - Lado A: Amanecer en Tumbaya (aire de bailecito) - Lado B: Camino del indio (danza)
- 1950-3 - Lado A: Kollasuyo (bailecito) - Lado B: Puna (baguala)
- 1951-1 - Lado A: Baguala de los pobres (baguala) - Lado B: Trago de sombra (zamba)
- 1951-2 - Lado A: Golpe Seco (Malambo) - Lado B: La Carreta Volcada (Zamba)
- 1951-3 - Lado A: Zamba de los mineros (zamba) - Lado B: Bailecito de losquintos (bailecito)
- 1952-1 - Lado A: Chacarera del cardón (chacarera) - Lado B: Gato del festival (gato)
- 1952-2 - Lado A: El viejo bagual (estilo) - Lado B: Milonga triste (milonga)
- 1952-3 - Lado A: El Llanto (Zamba tradicional) - Lado B: Danza de las espuelas (Danza tipo malambo)
- 1953-1 - Lado A: La López Pereyra (zamba, de Artidorio Crespo) - Lado B: El gato de Verónica (gato)
- 1953-2 - Lado A: Agua y sol del Paraná (canción litoraleña) - Lado B: Río Manso (canción litoraleña)
- 1954-1 - Lado A: Vidalita del atardecer (vidalita) - Lado B: La huida (estilo)
- 1954-2 - Lado A: Taquirari del norte (taquirari) - Lado B: Carnavalito de la quebrada (carnavalito)
- 1954-3 - Lado A: La Vieja (Chacarera) - Lado B: Triste Pampeano N° 3 (Estilo, Estilo pampeano o Triste pampeano) Este último tema es una pieza clave, porque muestra su faceta de música de cámara de raíz folklórica, alejándose un poco de la rítmica puramente bailable.
- 1955-1 - Lado A: El Choclo (Tango) - Lado B: La Marinera (Danza peruana) - Un registro rarísimo donde ya demostraba su interés por registrar tango al piano mucho antes de su disco conceptual de 1977. En sus últimos dos años con el formato de 78 RPM, incorporó ritmos de otros países de Sudamérica (fruto de sus viajes a Perú y Bolivia en 1954) y colaboraciones con composiciones de otros autores.
- 1955-2 - Lado A: Zamba de mis pagos - Lado B: El Charrúa (Gato pampeano) Grabando obras de los Hermanos Ábalos.
- 1955-3 - Lado A: El clavel del aire (zamba) - Lado B: El choclón (danza criolla)
- 1956-1 - Lado A: Zamba de usted (zamba, junto a Félix Luna) - Lado B: La pomeña (zamba, recopilación y versión instrumental)
- 1956-2 - Lado A: La Última Palabra (Zamba) - Lado B: El Perro (Que paradójicamente es un Gato). Este es el último disco de esta mítica tanda de sencillos antes de que firmara contrato con el sello Philips y comenzara la era de los álbumes de larga duración (LPs) a partir de 1957-1958.
Discografía (Albumes, LPs de 10' y 12')
1. La Era del 78 RPM y Primeros Discos de 10 pulgadas (1946–1956)
Antes de la estandarización del LP de 12", Ariel Ramírez registró decenas de placas individuales y pequeños compilados en formato de 10 pulgadas (generalmente con 8 temas).
- 1951? – Ariel Ramírez y su Compañía de Arte Folklorico (Odeón - Edición de 10")
- 1956 – La Tristecita (Odeón - EP / 10") – Contiene grabaciones fundamentales registradas a mediados de los 50.
2. Consolidación en LP y Grandes Solos de Piano (1957–1963)
Acá empieza la época dorada de sus álbumes de estudio de larga duración en vinilo.
• 1958 – Folklore por Ariel Ramírez (Philips) – Su primera gran declaración solista al piano cruzando ritmos regionales.
• 1959 – Folklore con Ariel Ramírez (Fono Platina / Difusión Musical) – Disco de culto muy difícil de encontrar en Discogs bajo la edición original, grabado junto a figuras como Mario Arnedo Gallo y Abel Figueroa.
• 1961 – Danzas Folklóricas Argentinas (Philips) – El manual definitivo en piano de la rítmica nacional.
• 1962 – Ariel Ramírez presenta su Compañía de Folklore (Philips) – Registro de ensamble con cantantes e instrumentistas de su mítica troupe de gira.
• 1963 – Coronación del Folklore (Philips) – Hito absoluto de colaboración. Álbum compartido con Eduardo Falú y Los Fronterizos.
3. Las Obras Cumbres de Estudio (1964–1972)
La etapa donde compone y graba las cantatas e hitos conceptuales más importantes de América Latina.
• 1964 – Misa Criolla / Navidad Nuestra (Philips) – La primera e histórica edición, con Los Fronterizos y Jaime Torres.
• 1965 – Los Caudillos (Philips) – Cantata poético-histórica con textos de Félix Luna e interpretada por Ramón Navarro.
• 1966 – La Zamba - Vol. I (Philips) – Álbum instrumental y de arreglos dedicado íntegramente a desmenuzar el género de la zamba.
• 1969 – Con piano y con charango (Philips) – Álbum a dúo oficial con Jaime Torres. En muchos catálogos de internet figura erróneamente indexado solo como simples o directamente se confunde con recopilatorios.
• 1969 – Mujeres Argentinas (Philips) – Obra cumbre junto a Mercedes Sosa y Félix Luna.
• 1970 – Altitud 2600 (Philips) – Segundo disco oficial a dúo con Jaime Torres, enfocado fuertemente en las raíces musicales del altiplano.
• 1971 – La Zamba - Vol. II (Philips) – Continuación de su exploración profunda del piano en la zamba.
• 1972 – Cantata Sudamericana (Philips) – Segundo gran proyecto conceptual masivo junto a Mercedes Sosa.
4. Últimas Producciones, Tangos y Nuevas Versiones (1977–1994)
En sus últimas décadas de estudio, Ariel alternó entre homenajes a otros géneros y la re-grabación de su obra máxima con tecnología moderna.
• 1977 / 1979 – El Tango Según Ariel Ramírez (Philips) – El maestro se corre del folklore tradicional para plasmar su visión instrumental de la música de Buenos Aires al piano.
• 1980 – Las Últimas Zambas (Philips) – Un álbum crepuscular volviendo a las raíces de su instrumento.
• 1981 – Misa por la Paz y la Justicia (Philips) – Obra litúrgica grabada con arreglos corales imponentes y fuerte contenido humanista.
• 1982 – La Hermanita Perdida (Homenaje a las Malvinas Argentinas) (Microfón) – Disco conceptual grabado en colaboración estrecha con Atahualpa Yupanqui (en textos) y la voz de Lolita Torres.
• 1991 – De Nuevo los Valsecitos Criollos (Philips) – Revisita nostálgica a la rítmica de los valses tradicionales.
• 1994 – Misa Criolla (Edición José Carreras) (Philips) – Grabación de estudio internacional que le dio una nueva vida global a su obra con el tenor español.
(POST EN EDICION)
Otras anotaciones 1:
Álbumes de Estudio y Obras Conceptuales (Orden Cronológico)
• 1958 – Folklore por Ariel Ramírez - Uno de sus primeros LPs destacados que recopila expresiones nativas al piano. Contó con la participación de un joven Jaime Torres en el charango para temas como "Santa Cruz".
• 1961 – Danzas Folklóricas Argentinas - Álbum fundamental de registro solista y ensamble dedicado a los ritmos tradicionales del país (zambas, chacareras, gatos).
• 1964 – Misa Criolla / Navidad Nuestra - Su obra cumbre absoluta, compuesta en 1963-1964 y lanzada oficialmente en disco en 1965. Combina la liturgia católica con ritmos nativos (vidala, carnavalito, chacarera trunca). Colaboradores clave: Voces de Los Fronterizos, el charango maestro de Jaime Torres, la percusión de Domingo Cura y el coro dirigido por el padre Jesús Gabriel Segade. En el reverso incluía Navidad Nuestra, con letras del historiador Félix Luna.
• 1965 – Los Caudillos (Tengo el álbum) - Cantata épica compuesta junto a Félix Luna. Colaboradores clave: Interpretada por la voz del riojano Ramón Navarro, acompañado por un imponente ensamble vocal e instrumental.
• 1969 – Mujeres Argentinas - Un clásico de la música popular sudamericana con poesía de Félix Luna, que rinde homenaje a mujeres esenciales de la historia del país (incluyendo hitos como "Alfonsina y el mar" y "Juana Azurduy"). Colaborador clave: Interpretado íntegramente por la mítica voz de Mercedes Sosa.
• 1972 – Cantata Sudamericana - Continuación espiritual del trabajo poético-musical con Félix Luna enfocado en la identidad del continente americano. Colaborador clave: Cuenta nuevamente con el protagonismo interpretativo de Mercedes Sosa.
• 1980 – Misa por la Paz y la Justicia - Otra gran composición de carácter litúrgico y humanitario escrita sobre textos litúrgicos oficiales y poemas propios.
• 1980 – La Hermanita Perdida - Obra conceptual dedicada a las Islas Malvinas con poemas de Atahualpa Yupanqui.
Colaboraciones Especiales y Discos a Dúo
• 1964 – Ariel Ramírez y Jaime Torres – Disco 1 Jaime Torres (Charango) Diálogos íntimos de piano y charango interpretando clásicos andinos.
• 1969 - Ariel Ramírez y Jaime Torres – Disco 2 Jaime Torres (Charango) Consolidación del dúo instrumental más famoso del folklore del norte argentino.
• 1977 - El Tango Según Ariel Ramírez - Ensamble de Tango - Registro donde el maestro aborda las raíces de la música ciudadana de Buenos Aires.
• 1994 - Misa Criolla (Nueva Versión) - José Carreras - Grabación mundial de la Misa Criolla con el célebre tenor lírico español.
Otras anotaciones 2:
El paso de Ariel Ramírez de RCA Victor a Philips en 1957 no fue un simple cambio de sello comercial; significó una revolución estética, tecnológica y conceptual en su carrera. Fue el catalizador que le permitió dejar de ser "el pianista que grababa canciones sueltas de tres minutos" para convertirse en el arquitecto de las obras conceptuales más ambiciosas del folklore americano.
La transición a Philips se explica a través de tres grandes quiebres:
1. El salto tecnológico: Del 78 RPM al Long Play (LP)
En RCA Victor, el maestro estaba atado al límite de tiempo de las placas de cera o goma laca. Philips llegó a la Argentina con la última tecnología de grabación en cinta magnetofónica y el prensado de vinilos de alta fidelidad (Microgroove).
Qué significó para Ariel: Pudo empezar a concebir álbumes como una unidad artística integral. Ya no pensaba en "un tema para el Lado A y otro para el B", sino en obras que requerían un hilo conductor, textos introductorios en las contratapas y una narrativa sonora extendida.
2. El nacimiento del "Estilo Philips" y las grabaciones solistas
El debut oficial bajo esta nueva casa discográfica se dio con dos álbumes que sentaron las bases de su sonido maduro:
• 1958 – Folklore por Ariel Ramírez (Philips P 08210 L): Es su carta de presentación en el sello. Aquí vuelve a grabar versiones definitivas de algunos de sus clásicos al piano, pero con una fidelidad de audio inédita para la época.
• 1959 / 1961 – Danzas Folklóricas Argentinas (Philips P 08221 L): Este álbum es clave para entender la transición. Concebido casi como un proyecto pedagógico, Ariel registra las danzas tradicionales con una precisión rítmica impecable. En la contratapa se incluían textos explicativos de cómo se bailaba cada ritmo. Fue un éxito masivo en las escuelas y hogares argentinos.
3. De Solista a Director: La creación de la "Compañía"
RCA Victor lo promocionaba como un pianista virtuoso. Philips, en cambio, le dio el presupuesto y la libertad para convertirse en director de ensamble. Es en esta transición donde Ariel empieza a incorporar sistemáticamente a otros músicos bajo su ala protectora.
• El ingreso de Jaime Torres y Domingo Cura: En las sesiones de fines de los 50 y principios de los 60 en los estudios de Philips, Ariel empieza a experimentar con el diálogo entre su piano, el charango de un jovencísimo Jaime Torres y la percusión de Domingo Cura.
• El ensayo general de la obra cumbre: En 1962 edita Ariel Ramírez presenta su Compañía de Folklore. Este disco es el verdadero eslabón de transición: ya no es solo su piano, sino un coro y un grupo de instrumentistas ensayando el formato polifónico que, apenas un año después (1963), se convertiría en la estructura definitiva para grabar la Misa Criolla.
____________________________
Aclaración 1:
Muchos de los discos que faltan en las plataformas tradicionales son los álbumes educativos y las colecciones regionales que Ariel Ramírez editó a fines de los 60 y principios de los 70 (por ejemplo, los fascículos de La Historia Popular. Para poder incorporarlos a este listado habría que cruzar los datos de tus discos físicos con el registro oficial de partituras e inscripciones de obras de SADAIC (institución que él mismo presidió durante varios períodos), ya que ahí están asentadas las fechas reales de composición de cada pieza.
____________________________
Aclaración 2: (Las series numéricas de Philips en Argentina)
Philips modificó su sistema de numeración de catálogos a principios de la década de 1970.
• Los discos de los años 60 solían usar prefijos como 820 o 855 (como la Misa Criolla original, que es el LP 82039).
• Los códigos de siete dígitos que empiezan con 6499 corresponden a la serie de Álbumes Dobles de Lujo que el sello lanzó a mediados de los 70 para empaquetar grandes éxitos o colaboraciones históricas de sus artistas top (como Mercedes Sosa, Eduardo Falú o, el dúo Ramírez-Torres).
____________________________
Aclaración 3: (Discogs)
• El caos de Discogs con los artistas de folklore argentino es real: mezcla singles de 78 RPM prensados en sellos fantasmas, reediciones europeas con otros nombres y lanzamientos colectivos que ensucian la vista. Pero esto nunca será una crítica, ya que Discogs es mi página de cabecera. Invaluable es la función que cumple a nivel mundial y en todo caso a nosotros corresponde mejorar las publicaciones existentes (acabo de agregar 13 fotos a la publicación de un álbum de Ariel Ramírez) y también ampliar la base de datos con los álbumes que no figuran todavía o si tenemos versiones diferentes que aún no están publicadas. ¡Lleva tiempo pero vale la pena!
____________________________
Aclaración 4: (IA)
• La IA ha sido de gran ayuda para armar este posteo. ¡Muchas gracias a sus creadores!
(POST EN EDICION)
__________________________________________________
.
.
.
